La peinture et le street art : quand l’art prend la rue
L’origine et l’évolution du street art
Le street art, ou art urbain, a une histoire riche et diverse qui remonte aux années 60 aux États-Unis, notamment à Philadelphie et New York. Cette forme d’art a émergé dans un contexte de rébellion et d’expression de la jeunesse, particulièrement liée à la culture hip hop et rap[1].
Les pionniers du street art
Les premiers graffitis modernes furent réalisés par des artistes comme Gérard Zlotykamien, Daniel Buren et Ernest Pignon-Ernest, qui sont considérés comme des précurseurs de cette expression artistique urbaine. Ces artistes ont ouvert la voie à une nouvelle génération d’artistes qui allaient transformer les espaces publics en galeries à ciel ouvert[2].
Le street art à Lisbonne : Un exemple de régulation et de promotion
Lisbonne, la capitale portugaise, offre un exemple fascinant de comment le street art peut être intégré et régulé dans la vie urbaine. En 2008, le Conseil municipal de Lisbonne a lancé une campagne visant à changer l’image du quartier en promouvant le street art de manière légale et respectueuse.
La Galeria de Arte Urbana (GAU)
La GAU, fondée en 2008, est un projet du Departamento de Património Cultural da Câmara Municipal de Lisboa. Son objectif principal est de promouvoir le street art à Lisbonne tout en luttant contre le vandalisme et en respectant les valeurs de la ville. Cette initiative a permis de transformer des zones centrales comme Bairro Alto en véritables galeries d’art urbain, attirant des artistes internationaux et des visiteurs du monde entier[1].
L’impact du street art sur la communauté et l’espace public
Le street art a un impact profond sur la communauté et l’espace public. Il contribue à la rénovation et à la restauration des quartiers et des banlieues, transformant souvent des zones négligées en attractions touristiques.
La rénovation urbaine
Le street art est devenu un atout majeur pour les villes, changeant la réputation et l’image de certaines banlieues. Par exemple, à Lisbonne, le street art a fait partie du processus de rénovation du centre-ville et des banlieues, créant des espaces publics interactifs où les résidents peuvent se rencontrer et apprécier l’art[1].
L’espace public comme galerie
L’espace public est devenu un lieu central pour l’interaction et l’expression artistique. Les murs des bâtiments, les bouches à incendie, les panneaux de signalisation, et autres éléments urbains sont transformés en œuvres d’art. Cela crée une relation profonde entre l’intervention urbaine et la valorisation des quartiers, rendant les villes plus dynamiques et culturellement riches[2].
Les techniques et les styles du street art
Le street art est caractérisé par sa diversité de techniques et de styles, allant du tag au stencil, en passant par la peinture au pistolet et les fresques murales.
Les pionniers et leurs techniques
Des artistes comme QUIK (Lin Felton) ont joué un rôle crucial dans l’évolution des techniques du street art. QUIK, l’un des pionniers du street art new-yorkais, a commencé par les tags et les lettrages dans les métros de New York dans les années 70. Il a ensuite incorporé des éléments de Pop Art et de comics dans ses œuvres, créant un style unique et attractif[4].
Exemples de styles et techniques
- Tags et Lettrages : Les premières formes de graffiti, souvent associées aux gangs et à la culture hip hop.
- Stencils : Utilisés par des artistes comme Blek le Rat et Banksy, permettant de créer des images complexes et détaillées rapidement.
- Peinture au Pistolet : Utilisée pour créer des fresques murales larges et colorées.
- Fresques Murales : Des œuvres d’art monumentales qui transforment les murs des bâtiments en tableaux vivants.
Le street art dans le monde de l’art contemporain
Le street art a gagné une reconnaissance significative dans le monde de l’art contemporain, passant de la rue aux galeries et aux musées.
La reconnaissance institutionnelle
Des musées comme le Museum Art Prohibit de Barcelone accueillent des rétrospectives sur le graffiti et le street art, examinant les racines et l’évolution de ces formes d’art. Cela montre comment le street art est devenu une partie intégrante du paysage artistique mondial[3].
Les galeries d’art et le marché de l’art
Les galeries d’art ont commencé à intégrer le street art dans leurs collections, offrant aux artistes une plateforme pour exposer leurs œuvres à un public plus large. Des artistes comme Keith Haring et Jean-Michel Basquiat ont bénéficié de cette reconnaissance, leurs œuvres atteignant des prix records aux enchères[3].
Les défis et les controverses autour du street art
Malgré sa popularité croissante, le street art continue de faire face à des défis et des controverses.
La perception du vandalisme
Beaucoup de gens perçoivent encore le graffiti comme un acte de vandalisme plutôt que comme une forme d’art. Cela est particulièrement vrai dans les pays où les lois contre le graffiti sont strictes, comme au Royaume-Uni où les auteurs de graffitis sont souvent emprisonnés[3].
L’attitude négative envers l’art urbain
Selon Louis Pierre Boivin, un artiste canadien, une attitude négative persiste envers l’art urbain, qui est souvent considéré comme un “art de bas étage”. Cependant, Boivin souligne l’influence significative du graffiti sur le monde de l’art, de la mode et du design[3].
Conseils pratiques pour les artistes et les communautés
Pour les artistes et les communautés intéressées par le street art, voici quelques conseils pratiques :
Collaborer avec les autorités locales
Collaborer avec les conseils municipaux et les organisations locales peut aider à réguler et à promouvoir le street art de manière légale et respectueuse, comme le montre l’exemple de la GAU à Lisbonne[1].
Utiliser des espaces autorisés
Utiliser des espaces publics autorisés pour le street art peut éviter les conflits avec les autorités et permettre une plus grande visibilité pour les œuvres.
Intégrer la communauté
Impliquer la communauté dans les projets de street art peut renforcer l’engagement et la fierté des résidents pour leur environnement urbain.
Le street art est un mouvement artistique dynamique et évolutif qui a transformé la façon dont nous percevons et interagissons avec nos espaces publics. De ses origines rebelles dans les années 60 aux États-Unis à sa reconnaissance actuelle dans les galeries et les musées, le street art continue de défier les conventions et d’inspirer les générations futures.
Tableau comparatif : Évolution du street art
| Période | Lieu | Caractéristiques | Exemples d’artistes |
|---|---|---|---|
| Années 60 | États-Unis | Graffiti, tags, lettrages | Gérard Zlotykamien, Daniel Buren, Ernest Pignon-Ernest |
| Années 70 | New York | Expansion du graffiti dans les métros | QUIK (Lin Felton), United Graffiti Artist |
| Années 80 | Europe | Intégration dans la culture hip hop et rap | Blek le Rat, Miss.Tic |
| Années 90 | Monde entier | Reconnaissance institutionnelle, galeries d’art | Banksy, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat |
| Années 2000 | Monde entier | Diversification des techniques et des styles | Jef Aerosol, Jerome Mesnager |
Citations pertinentes
- “Le graffiti est le mouvement artistique le plus important depuis la Renaissance.” – Lady Pink[3]
- “Il y a une réaction contre l’art urbain, qui est considéré comme une sorte d’art de bas étage.” – Louis Pierre Boivin[3]
- “Le street art a changé la réputation et l’idée générale de certaines banlieues.” – Conseil municipal de Lisbonne[1]
En fin de compte, le street art est plus qu’une simple forme d’expression artistique ; c’est une manière de transformer et de valoriser les espaces publics, de refléter la culture et la vie urbaine, et de créer une connexion profonde entre les artistes, la communauté et la ville.
